Vernissage mardi 18 février, en présence de l'artiste et de Michel Bernos, vice-président de la culture de la CAPBP. "Après 20 ans dans le trou noir, Séverine Hubard dit s'essayer au design" et passe au Trou blanc, duquel ressortent des matières". Une expérimentation réussie pour cette artiste accomplie, habituée aux installations monumentales en extérieur.
— L'étagère avec les différentes maquettes des pièces présentées par l'artiste, pour cette première véritable expo de design.
— Suspens, la suspension inspirée d'une structure du RER parisien
— Kanka, le valet de chambre en fer forgé, aux formes multiples et harmonieuses.
— Folding coffee table, une table de salon inspirée d'un détail d'une ancienen instalaltion de l'artiste au Japon
— Crâne d'étagère, un serre-livre inspiré d'un crâne d'enfant de Tautavel, créé par l'artiste en 2010, et exposé dans le cadre de Trou blanc.
— Le plafond bas, émnation d'une structure d'isolation phonique du périphérique parisien, en bois et de 150 plaques d'impression offset récupérées.
— Les trophées, os moulés dans la fonte d'aluminium, évocation de scènes de vie vécues par l'artiste en Argentine.
— Le tabouret prototype Ocoró, émanation d'une oeuvre réalisée par l'artiste en Bolivie en 2015, avec ses 34 pyramides.
— Croquis d'expos antérieures, sources d'inspiration des formes créées par Séverine Hubard pour l'expo Trou blanc.
— Une des 5 veilleuses, pieds de lampes créés à base de chutes de bois, en résidence au Bel Ordinaire en 2024.
— Sous-bocks, cadres et tee-shirts, produits dérivés de Trou blanc conçus par l'artiste.
— A droite du tabouret Ocoró, les pieds de pots en forme de pattes de lion imaginées et réalisées en céramique par Séverine Hubard.
— zoom sur les pieds de pots imaginés par Séverine Hubard.
