« Pendant cet accrochage, on a juste essayé de préciser ce qui était déjà énoncé et de tenir notre intention première.
La forme et l’intention qu’on avait : peut-être ses fameux 1+1= 3 »

- David Coste

En prolongement des expositions, les Extras du Bel Ordinaire offrent un point de vue augmenté sur le travail d’un·e artiste, donnant à voir et à comprendre ses coulisses, son contexte, des entretiens ou des vidéos

Cet extra a été produit dans le cadre de Selon toute vraisemblance, du 13 janvier au 26 juin

À partir du moment où on est en montage, on travaille avec le réel, le réel des œuvres, leur matière, leur texture, la façon dont elles se reflètent ou pas, le fait qu’elles aient besoin de lumière, le fait d’articuler un espace avec un autre espace… comment les pièces se répondent sans se nuire et sans créer un sens qu’on n’a pas voulu, mais en amenant des relations entre nous.

Ce n’était pas facile à construire, mais c’est quelque chose qui fonctionne dans cette expo. Pour cet accrochage, on a vraiment travaillé en présence des œuvres. Et le résultat est mieux que ce qu’on avait imaginé et maquetté.

David Coste - janv. 21

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les étapes de déballage et de constats d’état des œuvres

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dans l’atelier de Jean-Marie Blanchet, production des cadres de Sans Titre - déc. 20

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dans l’atelier de Jean-Marie Blanchet - déc. 20

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dans l’atelier de Jean-Marie Blanchet - déc. 20

On ne s’est pas forcés à trouver un consensus et à se représenter toujours tous les 3 en même quantité dans chaque espace, ce qui fait par exemple que dans la 1° salle je ne suis pas présent, et dans la 3°, Pierre n’est pas présent. C’était plus intéressant de partir des œuvres, de bien les regarder et de bien les appréhender et d’essayer d’en faire collaborer certaines, pour permettre à une narration d’émerger.

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déballage du triptyque de Jean-Marie Blanchet

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déballage des toiles de Jean-Marie Blanchet

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pose de la tapisserie Second Souffle de David Coste

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pose de la tapisserie Second Souffle de David Coste

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accrochage de la série MB-N° de David Coste

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constats d’état de la série Portraits d’espaces de David Coste

Mon travail, c’est un travail de monteur, comme au cinéma, je vais en parler comme ça, mais Jean-Marie ou Pierre le diront autrement. C’est créer, construire à partir de la matière qu’on a capté (au cinéma on prévoit des choses, mais on ne met finalement pas tout, on va couper/découper).

Il y a des choses qu’on avait prévu d’installer, notamment certaines de mes images, qu’on a choisi ensemble de pas mettre parce qu’elles marchaient moins que ce que l’on imaginait, ou parce qu’il y avait déjà suffisamment de choses qui dialoguaient. On essaie de construire des tensions, des équilibres, des relations aussi de déplacement et des connexions de sens, et parfois il faut enlever, rajouter. L’état final est bien je trouve, nous avons effectué des petits changements et en même temps l’intention n’a pas changé.

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accrochage de la série MB-N°17, MB-N°16 et MB-N°15 de David Coste

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capture d’écran du projet LFAV de Pierre Labat, déc. 20

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montage de LFAV de Pierre Labat

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montage de LFAV de Pierre Labat

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Montage de LFAV de Pierre Labat

On savait que beaucoup de choses se passeraient au moment du montage, parce que travailleravec des reproductions d’œuvres et être en présence des œuvres dans l’espace, ce n’est pas du tout du tout la même chose.

Par exemple, Jean-Marie présente des toiles qui incorporent des éléments en simili cuir. Si on n’appréhende pas physiquement ce matériau, on ne peut pas se rendre compte de la texture, de la fascination que peut provoquer cette matière qui joue du faux et de l’imitation. La rencontre physique avec l’œuvre est irremplaçable, on ne peut pas connaitre ou imaginer la sensation que procure une œuvre en vrai par rapport à son image.

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Montage de LFAV de Pierre Labat

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préparation des cadres de la série Un printemps ensemble de Pierre Labat

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préparation à la mise sous cadre de la série Un printemps ensemble de Pierre Labat

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mise sous cadre de la série

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accrochage de la série Un printemps ensemble, Pierre Labat

Récemment je me suis rendu compte qu’une définition de mon travail pourrait être : ce qui est important ce n’est pas ce qui est montré, mais comment c’est montré. Cela rejoint ce que j’enseigne à l’École supérieure d’art et de design à Pau qui est « Comment montrer des œuvres ? » : la question de l’accrochage, la question du dispositif. Ce sont des questions que je me suis posées quand j’étais plus jeune pour accrocher mes œuvres sans régisseur ou technicien.

Extra !

Selon toute vraisemblance

L’exposition

Jean-Marie Blanchet, David Coste et Pierre Labat

Extra !

Selon toute vraisemblance

Deux ateliers à faire à la maison