Depuis longtemps, deux pratiques coexistent dans mon parcours sans vraiment se rencontrer.
D’un côté, le design graphique, adressé, diffusé, inscrit dans l’espace public. De l’autre, le patchwork quilté - assemblage textile matelassé, qui m’accompagne depuis toujours, ancré dans l’espace domestique, hérité de gestes transmis. Longtemps, je les ai maintenues à distance. Pourtant, toutes deux engagent des questions similaires : celles de la composition, de la couleur, du cadre, de l’assemblage, mais aussi du message. Une image imprimée, comme un quilt, sont des surfaces construites, faites de couches, de fragments, de choix techniques qui orientent leur forme et leur sens.

Le projet que je m’apprête à mener au Bel Ordinaire naît de l’envie devenue nécessité de rapprocher ces pratiques : faire dialoguer design graphique et patchwork, explorer leurs points de convergence autant que leurs écarts. Le point de départ sera simple : un format partagé, rectangulaire et vertical. Affiche, flyer ou couvre-lit - le cadre est homothétique, mais les usages, les contextes et les statuts diffèrent. À quelles images donne-t-il lieu ? Quels messages transmet-il de l’espace intime à l’espace public ?
À travers des expérimentations mêlant impression et assemblage textile, je souhaite faire apparaître des formes hybrides, où les techniques se répondent et se transforment. Ce travail sera aussi l’occasion de questionner le statut des images et de celles et ceux qui les produisent.

J’envisage cette résidence comme un temps d’exploration, d’essais et de déplacement. Un moment pour faire se croiser les gestes, troubler les catégories, et laisser émerger, progressivement, un langage commun.