Dans un univers numérique de plus en plus prédictif et maîtrisé, dominé par les IA génératives, des artistes s’emparent encore du hasard et de l’aléatoire comme espaces de créativité et de réflexion critique. En surgissent des rencontres imprévues entre formes, sons, images et récits.

Accès)s( poursuit son exploration des enjeux sociétaux liés aux technologies et à la création. Après l’édition 2023 From Solastalgia qui questionnait nos relations avec le climat et la technologie, l’édition 2024 Jtm s’intéressait aux transformations de l’intimité à l’ère numérique, et l’édition 2025 IA : Intelligences Artistiques examinait les interactions entre artistes et intelligences artificielles dans le champ de la création numérique contemporaine.
Dans la continuité de ces réflexions, l’édition 2026 se concentre sur la notion de hasard et d’aléatoire dans nos vies et dans la création artistique. Depuis ses débuts, l’art numérique s’appuie sur le principe de l’aléatoire : les ordinateurs ont été utilisés pour générer des tirages pseudo-aléatoires, comme des lancers de dés. Pionnière en la matière, Vera Molnar explorait dès 1968 le potentiel des algorithmes pour produire des œuvres inédites.
Aujourd’hui, les intelligences artificielles génératives semblent capables de produire des résultats toujours plus précis et personnalisés. Pourtant, malgré cette apparente maîtrise, une part d’inattendu demeure.
Comment des artistes peuvent alors faire de l’aléatoire un espace de créativité, de réflexion critique et de regard sur un univers numérique de plus en plus prédictif et maîtrisé ? Il ne s’agit pas seulement d’utiliser le hasard comme un procédé technique, mais d’en faire une manière joyeuse de créer : accueillir l’accident, détourner les outils numériques, provoquer des rencontres imprévues entre formes, sons, images ou récits.
L’exposition Random / random se propose d’explorer ce questionnement.