Née en 1987 à Tartu (Estonie), vit et travaille à Toulouse. Diplômée de l’Institut supérieur des arts et du design de Toulouse (2013) et formée à l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles (2023–2024).

Liis Lillo développe une pratique à la croisée de la photographie et de l’installation, fondée sur une approche in situ. Dans sa démarche, à la frontière de plusieurs médiums, elle a la volonté de traiter l’image photographique comme un volume. Son travail met en jeu des œuvres qui naviguent entre objet et image, entre l’espace intérieur et extérieur. Dans cette logique, des vêtements et des meubles, symbolisant le corps humain, sont réutilisés. Son travail est traversé par la mise en scène dans les paysages naturels et urbains qu’elle rencontre. L’habit y devient un premier habitat, une seconde peau. Ces actions de courte durée reposent sur un protocole simple : une personne, un lieu, un habit, avec l’intention d’interroger la manière dont nous pouvons faire corps avec le monde qui nous entoure.

Le projet Habit-A explore l’idée de l’abri, qu’il soit textile ou architectural, comme symbole de protection. Les cabanes, les mobile-homes, les huttes, les maisons inachevées, tels des rêves inaboutis, sont des architectures à petite échelle, devant lesquelles apparaît un corps, enveloppé d’un vêtement. Les corps sont dissimulés dans l’espace par mimétisme des formes et des couleurs, à l’image de la faune et de la flore qui s’adaptent à leur milieu pour survivre. La notion d’abri apparaît en filigrane dans cette série à travers le choix des architectures modestes. Habit-A s’inspire de l’expérience de la vie ailleurs ainsi que de la quête d’un « chez-soi ». L’habit, comme l’habitat, forme une seconde peau, lieu d’une résilience possible. À l’image de la peau qui se régénère, ces structures fragiles témoignent d’une adaptation continue face à un monde en mutation. Construites à l’échelle du corps, ces architectures deviennent des abris respirants, qui accueillent la vulnérabilité autant qu’ils protègent.