Née en avril 1969 à Grenoble, Diplômée de l’École Nationale Supérieure d’Arts de Cergy Pontoise en 1995, Enna Chaton vit et travaille à Sète depuis 1998.

Enna Chaton fait partie des artistes qui ont connu la photographie argentique et le banc de montage vidéo analogique ; elle a utilisé la diapositive et le film super 8 en projection… A partir des années 2000 elle commence à utiliser les techniques numériques en photo et vidéo sans pour autant transformer son rapport à l’image. Elle s’intéresse aux corps nus, à la nudité et cherche une manière d’approcher l’autre, au plus près des personnes et des peaux. Les nudités, les corps, sont émouvants dans leurs réalités, leurs présences, leurs histoires, leurs genres. Enna Chaton observe et capte ces nudités avec respect, dans une relation de confiance et d’écoute partagée. Le corps commun résiste aux sociétés génératrices de normes, de critères esthétiques stéréotypés. Regarder un corps, lui accorder de l’attention, de la douceur, de l’indulgence le rend beau et puissant. Il se réincarnent. La Nue planète est une utopie de mutation : une planète nue de tout préjugé. À partir de 2017, elle pose pour un temps le pied et l’appareil photo dans un coin de l’atelier et expérimente d’autres pratiques. Elle peint, dessine, colle, grave et depuis peu fabrique des vitraux.

Enna Chaton aime ouvrir son champ d’expérimentation et découvrir des mediums tout en poursuivant son projet global. Ici, c’est la gravure qui l’intéresse, comme la photographie ce medium rend possible à partir d’une même matrice le développement de tirage à la fois toujours identique, mais pas tout à fait car l’encrage de la plaque et le choix des couleurs font varier à chaque fois le tirage. De ce fait chaque gravure est unique. La gravure Les sangliers s’inscrit dans le projet de la Nue planète. Le sanglier est une proie commune des chasseurs et également un danger possible lorsque l’on se promène dans les Corbières. L’animal se rapproche de l’homme, des villages car il commence à manquer de nourriture dans les bois brûlés. Les silhouettes de personnes dessinées sont issues d’un stock de photographies d’e l’artiste. Elle les réinvestit en les décalquant, les superposant, c’est pour cela que les échelles des corps peuvent être différentes dans un même tableau. Les minéraux (montagnes, pierres) sont des éléments récurrents dans ses compositions. Elle rassemble dans un même espace des personnes qui ne se connaissent pas, elle invente une situation, créant une relation, un récit imaginaire.